In der Zwischenzeit habe ich alle Platten von Archive und ich finde die Musik grandios. Eines meiner Lieblingslieder von Archive ist Londinium vom gleichnamigen Debutalbum. Auf diesem Album und dem Lied im Speziellen spielen Archive mit Pseudosurround Toneffekten, ich nenne es gern liebevoll Phasenschweinereien. Problem dabei ist allerdings, dass man diese Effekte nur über eine gute Stereoanlage hört, und man dabei im sogenannten Stereodreieck sitzt. Die Musik löst sich komplett von den Lautsprechern und nimmt einen mit in eine andere Welt und ich finde es total genial. Londinium ist für mich ein echtes Masterpiece, zumindest was meinen Musikgeschmack angeht.

Aber ich wollte garnicht über Archive schreiben. Um meiner EBH gerecht zu werden, also auch mal für mich neue Musik zu endecken und zu hören, bin ich immer auf der Suche nach neuen Bands, die meinem Musikgeschmack entsprechen. Aber das ist gar nicht so einfach. An Heiligabend habe ich versucht meiner Mutter meinen Musikgeschmack zu erklären. Am besten trifft es noch die Aussage, dass Musik für mich eine Geschichte erzählen muss. Gerne auch über 20 Minuten hinweg. Dabei kommt es bei mir auch weniger auf das Musikgenre an. Und wenn die Musik dann noch ein gutes Schlagzeugspiel dabei hat, dann bin ich glücklich. Wo also solche Musik finden? Und so blöd es sich anhört, so habe ich mich bei Amazon mal auf die “Kunden die Archive Londinium kauften, kauften auch” Vorschläge gestürzt und bin so bei Gazpacho gelandet.

Eingestiegen in die Welt von Gazpacho bin ich mit dem Album “Night” und in der Zwischenzeit habe ich mir auch noch “Tick Tock” geholt. Night hat mich allein schon deshalb gereizt, weil auf dem Album zwei Tracks drauf sind, die mit 17 bzw 13 Minuten erfreulich lange sind. Es war zu vermuten, dass diese Musik eine Geschichte erzählt und so zu meinem Musikgeschmack passt. Und das tut die Musik der Norweger durch aus. Die Musik lässt sich schwer beschreiben, IMHO fließen viele verschiedene Einflüsse in die Musik hinein. So finden sich immer wieder Geigen neben harten Gitarrenriffs, ebenso (für mich) orientalisch klingende Klängteppiche, oder sakrale Gesänge und allerlei Soundkollagen im Hintergrund (von alltäglichen Strassengeräuschen über Vogelgezwitscher bis hin zum tackern eines Metronoms auf Tick Tock). Bei Night erwische ich mich an manchen Stellen, dass ich das Gefühl habe die Musik sei überproduziert und ich vor einer Wall of Sound sitze. Aber das ist nur ganz parziell der Fall und wenn ich es mir genau überlege auch nur im Opener “Dream Of Stone” der Fall. Auf dem Album Tick Tock habe ich das Gefühl nicht mehr und ich habe auch das Gefühl, dass die Band sich weiter entwickelt hat, als noch auf Night. Beide Alben sind sogenannte Konzeptalben.

Da die Kinder dieses Wochenende außer Haus nächtigen (dank Oma!), habe ich gestern Abend die Gelegenheit genutzt und mir Tick Tock allein auf dem Sofa sitzend deutlich über Zimmerlautstärke zu geben und es war einfach nur klasse!

Manu Katché seit langem mein Lieblingsschlagzeuger. Kennen gelernt habe ich ihn über seine Sendung One Shot Not auf arte, in die er verschiedenste Musiker einläd um auf der einen Seite ein paar eigene Stücke spielen zu lassen und auf der anderen Seite aber zum jamen mit den Musikern der anderen Bands annimiert. Und dabei kommen oft grandiose Perfomances herhaus. Auch mag ich den Kerl als Mensch: was dieser Mann an Spielfreude, Begeisterung und Sympathie rüber bringt ist schon faszinierend und es macht einfach so verdammt viel Spaß ihm bei seinem Spiel zuzusehen.

Aber seht selbst, Manu Katché jamt mit Bobby McFerrin:

OFF SESSION – Bobby McFerrin & Manu Katché von Off

Manu Katché spielt am 30. Juni im Ulmer Zelt. Ich denke, ich werde da sein!

Artikelbild stammt von Guillaume Laurent und wurde unter CC-NC-SA veröffentlicht.

Lustig dabei, dass die Südwestpresse die über 25 Jährigen als Zielgruppe für DJ Bobo ausgemacht hat. Max Raabe hingegen soll das ältere Publikum (vrdmt) anlocken. Soweit so amüsant. Was mich dann aber etwas irritiert hat, ist die Aussage von Michael Merx, seines Zeichens Programmdirektor bei Radio 7, den die Südwestpresse so zitiert:

»[Michael Merx, Anmerkung von mir] warnte aber davor, die Erwartungen zu hoch anzusetzen. Das Auftaktprogramm, das bewusst breit angelegt sei, spiegele in etwa wider, was die Region an Veranstaltungen erwarten dürfe.«

Und in der Tat, ein Blick in den Veranstaltungskalender der ratiopharm Arena offenbart es, dass die neue Multifunktionshalle zu einem Musikantenstadl verkommen könnte:

• 11.12.2011 Howard Carpendale
• 01.02.2012 Kastelruther Spatzen
• 24.02.2012 Hansi Hinterseer
• 01.03.2012 André Rieu
• 17.04.2012 Semino Rossi
• 04.05.2012 Lord of the dance

Na Bravo. Wie sagte meine Mutter schon in meiner Jugend zu mir, wenn ich mich beklagte, dass in Ulm nichts (kulturelles) geboten würde (OK, von Kultur sprach ich damals sicher nicht):

»Dazu brauchts einen vernünftigen Veranstalter und den gibt es in Ulm nicht.«

Scheinbar gibt es den auch 20 Jahre später nicht. Bleibt zu hoffen, dass Ulm/Neu-Ulm und die Region Donau-Iller doch noch mit etwas besserem Programm in der ratiopharm Arena versorgt wird, als es jetzt den Anschein hat. Für nen Musikantenstadl oder irgendein Fest der Volksmusik hätte es die Arena nicht gebraucht, das hat auch schon in der Donauhalle Platz gehabt. So jedenfalls lockt man die Jugend (oder jung gebliebenen) nicht in die ratiopharm Arena. Aber OK, dafür ist wahrscheilich die Abteilung Basketball zuständig und ich muss weiter nach Stuttgart, Augsburg, München, Kempten oder Ravensburg fahren um interessante Acts zu sehen.

Hold on hold on soldier
When you add it all up, the tears and the marrowbone
There’s an ounce of gold, and an ounce of pride in each ledger
And the Germans killed the Jews, and the Jews killed the Arabs, and the Arabs killed the hostages, and that is the news

And is it any wonder, that the monkey’s confused
He said: “Mama Mama, the President’s a fool
Why do I have to keep reading these technical manuals
And the joint chiefs of staff and the brokers on Wall Street said
“Don’t make us laugh, you’re a smart kid
Time is linear, memory is a stranger
History is for fools
Man is a tool in the hands, Of the great God Almighty”"

And they gave him command 0f a nuclear submarine
And sent him back in search of the Garden of Eden

Für mich beschreiben die Zeilen ganz gut die teilweise Hilflosigkeit ggü. Autoritäten/Regierungen/etc.

Wer die Liedzeilen ohne Google (er)kennt, ist mein Held

Update 20:34 Uhr:

Hier gibts die Auflösung. Ab 2:50 min gehts los. Viel Spaß!

Mein Platz in Reihe 5 rechts war schon sehr weit vorn und leider, wie sich später herausstellen sollte, nicht die beste Platzwahl. Ist immer blöd wenn man Lokations nicht kennt, aber egal. Für ein evtl. nächstes Konzert in der BigBox weiß ichs dann ja. Auf den Plätzen in meinem Block lagen neben Veranstaltungsflyern noch Gehörschutzstöpsel aus, da der Block doch recht direkt vor den Line-Array. Kurz vor Konzertbeginn war die Halle gut gefüllt, aber wohl nicht ausverkauft. Vor allem im Parket links und auch in der Mitte gab es noch einige unbesetzte Stühle, die Ränge waren hingegen ganz gut voll.

Pünktlich ging es dann mit Shine on you crazy diamond los und ich war direkt enttäuscht vom Sound. Vor allem die Bassgitarre war eine Katastrophe, hörte sich mehr nach Deng Deng an, als nach Bass. Schade. Allerdings vermute ich, dass dies meinem Sitzplatz geschuldet war. Die Abmischung des Schlagzeugs z.B. war fein und die einzelnen Becken klar herauszuhören. Auch hatte ich von meiner Platz aus gar nicht erst die Chance beide Line-Arrays hören zu können. Das nächste Mal sitz ich wieder in der Mitte.

Die Hallenaufsicht war auch relativ penibel was Fotos/Videos machen während des Konzerts betraf. Eine Reihe vor mir hatte eine Frau ein paar Minuten ihre Digicam für ein kurzes Video Richtung Bühne gehalten und prompt kam die Aufsicht und es gab Mecker. Na ja.

Mit der musikalischen Auswahl der Stücke war ich zufrieden, auch wenn ich immer noch auf ein Live-Erlebnis von Echoes hoffe. Nach dem sich die Aussie Floyds letztes Jahr von ihrem Gitaristen Damian Darlington trennten, der mit anderen »The British Pink Floyd Show« gründete, übernahm diesen Platz David Domminney Fowler. Und ich finde er hat die Sache gut gemacht. Meine High-Lights waren Sorrow, Dogs und natürlich Carful with that axe, Eugene. Auch gut gefallen hat mir Arnold Layne, das richtig rockig dahin gerotzt (positiv gemeint) daher kam.

Die Lightshow fand ich fein. Die nach der Pause auf Mr. Screen gezeigten 3D Filme waren interessant, brauche ich persönlich aber nicht unbedingt für ein Konzerterlebnis. Die Stimmung in der Halle war recht gut, allerdings saßen in meinem Block zu viele “Opas”. Manche davon ließen sich erst bei den letzten Stücken zu Applaus hinreißen. Naja. An sonsten wieder viele Papas mit ihren Söhnen (und teilweise auch Töchtern) im Publikum, natürlich auch Päarchen gesetzteren Alters und viele Junge (so wie ich) die zu Pink Floyd Zeiten noch zu jung waren um die Echten Live erlebt zu haben.

[Zeige als Diashow]

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Die Bilder wurden mit dem Handy gemacht, daher ist die Quali nicht die Beste. Aber besser als nix Wesentlich bessere Fotos gibt es hier und hier.

Setlist:

1. Shine On You Crazy Diamond
2. Welcome To The Machine
3. Coming Back To Life
4. Arnold Layne
5. Sorrow
6. Learning To Fly
7. Dogs

Pause

1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time
5. Breathe Reprise
6. The Great Gig In The Sky
7. What Do You Want From Me
8. Careful With That Axe, Eugene
9. Money
10. The Happiest Days Of Our Lifes
11. Another Brick In The Wall Pt.2
12. Wish You Were Here
13. One Of These Days
14. Comfortably Numb
15. Run Like Hell (Zugabe)

Nach der Abgabe der Unterstützerunterschriften beim Kreiswahlleiter in Ulm war da erst mal eine gewisse Leere. Und gleichzeitig war es sehr spannend den Fortschritt der Unterschriftensammlung in Baden-Württemberg zu beobachten. Im Piratenwiki wurde, je näher der Stichtag (27.1.2011) zur Abgabe der Wahlvorschläge kam, immer öfter der Status der Sammlung aktualisiert. Aber ganz besonders spannend war dann der 2.2.2011, an dem im ganzen Land die Kreiswahlausschüsse über die Wahlzulassungen entschieden. Und die Piraten im Land haben es tatsächlich geschafft landesweit in allen 70 Wahlkreisen zur Wahl zugelassen zu werden.

Hierfür zolle ich meinen Mitkandidaten großen Respekt und noch viel mehr den unermüdlichen Piraten, die sprichwörtlich bis zu letzten Minute auf der Jagd nach Unterstützerunterschriften waren. Danke, Ihr habt großes geleistet!

Das nächste Highlight kam dann schon am vergangenen Freitag. Der Landesvorstand der Piraten hatte bei der Landespressekonferenz angefragt eine Pressekonferenz im Landtag, eben der Landespressekonferenz, abzuhalten. Zunächst wollte man uns nicht vorlassen, da wir ja schließlich eine Kleinpartei und nicht im Landtag vertreten seien. Nach einem Hinweis, auf die damals noch wahrscheinliche landesweite Zulassung, durften wir dann. Allerdings sträubte sich hier dann die Verwaltung des Landtags, indem sie uns untersagte im Landtag selbst die Pressekonferenz abzuhalten. Nun ja, so schnell wollte man uns dann wohl doch nicht im Landtag haben. Als Ausweichlokation wurde von der Landespressekonferenz das “Plenum”, einem Restaurant im Landtag vorgeschlagen, wo die PK dann auch stattfand.

Wie üblich, war das Presseteam arg im Stress, für die PK eine adäquate Pressemappe zu erstellen. Bei Piraten muss eben irgendwie immer alles auf den letzten Drücker funktionieren. Kostet dann aber doch meist mehr Schweiß als eigentlich nötig wäre. An dieser Stelle geht ein großes Dankeschön an Mela. Ohne sie würden wir in aller Regel wohl ohne Pressemappe dastehen.

Die Pressekonferenz selbst lief in soweit gut, dass wir sogar in den Nachrichten des Privaten Radiosenders 107,7 mit einem O-Ton von Sebastian genannt wurden. Was will man mehr!

Und Geld gab es ja auch noch. Bernd Schlömer, Bundesschatzmeister, verkündete vergangene Woche auch noch, dass die Piratenpartei noch im Februar mit über 600.000 EUR aus der Parteienfinanzierung rechnen kann. Wow!

Geld hat aber immer zwei Seiten – leider. Da (natürlich) prompt der Kampf ums Geld ausbricht. Sicher, der Landesverband Baden-Württemberg kann jeden Euro gebrauchen, vor allem in dem jetzt erst richtig startendem Wahlkampf. Aber besinnungslos einfach auf den Kopf hauen muss man die Kohle aber nun auch nicht. Zum Glück ist der Landesschatzmeister hier in Baden-Württemberg in dieser Beziehung sehr strikt. Kein Geld auf dem Konto, also wird auch nix weiter geplant. Basta (sic)!

Privat habe ich dieser Tage mal wieder musikalisch ein echtes Schätzchen entdeckt. Zumindest, wenn man wie ich ein großer Pink Floyd Fan ist:

Airbag haben, schon vor längerem, eine Coverversion von Arnold Layne aufgenommen. Und diese Version gefällt mir mal richtig gut, sogar besser als das Original. Die Homepage von Airbag ist außerdem immer ein Blick wert. Die Band veröffentlicht immer wieder Stücke von sich auf ihrer Homepage und sehr oft können die Lieder kostenlos heruntergeladen werden.

Und damit will ich Euch mit Arnold Layne in die Nacht (es ist jetzt 23:20 Uhr) verlassen:

Leute programmiert Eure AVRs und genießt die Sendung einfach. Ich freu’ mich, Hurra!

Manchmal lohnt es sich eben doch in seinen Facebookaccount zu gucken und die entsprechende Ankündigung zu sehen! Hier noch der offizielle Ankündigungstext von arte aus dem Programmkalender:

Im Januar startet die vierte Staffel von “One Shot Not” am späten Sonntagabend. Wöchentlich alternierend mit den neuen Ausgaben der vierten Staffel gibt es in “OSN Remix” außerdem eine bunte Auswahl der besten Shows der letzten Jahre. In dieser Sendung mit dabei: Suzanne Vega, Ben Sidran, Anna Calvi und The Jolly Boys.

“One Shot Not” ist wieder da! Jede Woche am späten Sonntagabend präsentieren Manu Katché und Alice Tumler eine ausgelassene Mischung aus Pop, Rock, Blues und Jazz mit Stars und Entdeckungen der Independentszene.
Ein weiteres Jahr mit Livemusik, Begegnungen und Jamsession, mit angesagten Künstlern und Nachwuchsmusikern, von denen man bald hören wird. In “One Shot Not” tritt kein Künstler zu “Werbezwecken” auf. Mit Manu Katché an den Drums geht es immer und vor allem um die Musik. Und mit Alice Tumler im Backstagebereich um interessante Interviews.
Neu ist 2011 der “One Shot Not Remix”: Alternierend mit neuen Ausgaben von “One Shot Not” bringt jeder Remix eine Auswahl aus den Shows der letzten vier Jahre, gespickt mit Erinnerungen und Anekdoten von Manu Katché und Alice Tumler. Eine schöne Gelegenheit, die ausgefallenen musikalischen Highlights der Sendung noch einmal zu erleben.

Suzanne Vega: Anmut und Gelassenheit ebenso wie Impulsivität: Drei Eigenschaften, die sowohl Suzanne Vegas Persönlichkeit als auch ihre Musik treffend beschreiben. Genau wie ihre Unaufdringlichkeit. Als die in New York aufgewachsene Kalifornierin Mitte der 80er Jahre ihre ersten Auftritte hatte, befand sich Big Apple inmitten einer “Bigger is better”-Phase. Alles musste bombastisch, grandios sein. Doch Suzanne Vegas Titel sind eher introspektiv wie die Protestsongs der Folk-Songwriter der 60er und 70er, an denen sich Vega zumindest am Anfang ihrer Karriere direkt orientierte.
1987 brachte “Luka” den Durchbruch. Die Sängerin sprach darin aus der Perspektive des misshandelten Nachbarjungen aus dem zweiten Stock. Doch Suzanne liebt Experimente und Begegnungen. So zögerte sie zum Beispiel nicht, ihre feinsinnige Musik mit Dance-Beats, Industrial Noise oder experimentellen Klängen zu versetzen. Mit dem begnadeten Soundkünstler John Cale spielte sie Songs von Leonard Cohen neu ein. Ihr Leben war stets auch in ihrer Musik präsent. In diesem Jahr scheint sie mit ihrem jüngsten Album, das den äußerst passenden Titel “Close-Up” trägt, zu einer gewissen akustischen Schlichtheit zurückgefunden zu haben.
Ben Sidran: Um die Karriere von Ben Sidran zu resümieren, gibt es gar nicht genug Superlative. Dem breiten Publikum ist der 68-jährige Amerikaner vor allem als Mitglied der Steve Miller Band bekannt. Doch Sidran ist auf vielen Gebieten bewandert, unter anderem ist er Jazzpianist und -sänger, Komponist, Musikwissenschaftler, Journalist, Radio- und Fernsehproduzent. Er gehört zu jenen Intellektuellen und Kunsttheoretikern, die das Bedürfnis haben, ihre Theorien in die Praxis umzusetzen und Erlebtes theoretisch zu verarbeiten. Doch wissenschaftliche Trockenheit ist dem Musiker fremd, denn Humor ist fester Bestandteil seiner Arbeit. Dass er ausgerechnet an der Universität von Sussex Geschichte, Soziologie und Philosophie – in letzterem promovierte er – lehrt, erklärte er bisher mit verschiedenen Gründen. Doch schließlich gestand er letztes Jahr in einem Interview für das Magazin “Rolling Stone”, es habe ihn nach Sussex gezogen, weil auch Mose Alison und Bob Dylan dort studiert hätten. Um eine Bewunderungsstarre zu vermeiden, sollen an dieser Stelle nicht alle Künstler genannt werden, mit denen Sidran unter Einsatz seiner zahlreichen Talente gearbeitet hat. Die Liste reicht von Miles Davis bis Dizzy Gillespie, von den Stones bis Clapton, von Diana Ross bis Manhattan Transfer. Doch er schätzt auch Bob Dylan und den Dichter García Lorca. Heißen wir “diesen in unserer Zeit gelandeten Renaissance-Menschen” willkommen!
Anna Calvi: Man muss nicht zum x-ten Mal wiederholen, dass es sich bei Anna Calvi um die designierte Nachfolgerin von PJ Harvey und Jeff Buckley handelt. Seit frühester Kindheit scheint die italienischstämmige Londonerin mit einer besonderen musischen Begabung gesegnet zu sein. Die Londoner Künstlerelite hat sie bereits in ihre Kreise aufgenommen. Von dieser außergewöhnlichen Bühnenkünstlerin heißt es, selbst wenn man sie ganz allein nur in Begleitung ihrer Stratocaster im Aufnahmestudio einschließe, komme garantiert ein atmosphärisches Album dabei heraus. Gerade erst hat das renommierte Label Domino sie unter Vertrag genommen. Es wird Zeit, dass die ganze Welt Calvis unglaublich vielseitige Stimme entdeckt: mal sanft zurückgezogen, mal voll unmittelbarer hypnotischer Power. So leidenschaftlich und mysteriös ist sie auch in Frankie Laines Coverversion des Songs “Jezebel” zu hören, der durch Edith Piafs Interpretation in den 50er Jahren Kultstatus erlangte. Bei einem ihrer Konzerte, zu denen sich immer die Künstler-Schickeria Londons einstellt, hinterließ sie gewaltigen Eindruck bei keinem Geringeren als Brian Eno. Er lobte sie in den höchsten Tönen und gestand ihr, er hätte seit Patti Smith kein derartiges Stimmwunder mehr erlebt.
The Jolly Boys: Wurde der Mento häufig mit dem Calypso verwechselt, so liegt dies vermutlich an unserer westlichen Wahrnehmung. Denn für uns genügt Exotik meist sich selbst, ersetzt doch nichts die Vorstellung eines Sonnenuntergangs an einem weißen Sandstrand bei aus der Ferne ertönenden Gitarrenklängen.
Beim Mento handelt es sich aber um das folkloristische, ländliche Kulturerbe Jamaikas. Er bringt Banjo, Gitarre, Flöte, Maracas und Lamellophon zum Einsatz. Als Meister des Mento gelten seit fast 70 Jahren die Jolly Boys. Die Band formierte sich Ende der 40er Jahre und fand in dem Schauspieler Eroll Flynn, auf dessen Partys sie regelmäßig spielte, einen namhaften Botschafter. Ihre Alben hatten allerdings erst Ende der 70er Jahre Erfolg, als dem Reggae, einer weiterer Musikform jamaikanischen Ursprungs, die der Mento stark geprägt hatte, der Durchbruch gelang. Die Jolly Boys bestehen trotz wechselnder Besetzung über all die Jahrzehnte fort (einige Mitglieder starben, neue kamen hinzu). Im vergangenen Jahr beschloss der Produzent Jon Baker, frischen Wind in den Mento zu bringen. Dazu schloss er sich mit Mark Jones, einer Größe der britischen Elektro-Szene und dessen Label “Wall Of Sound” zusammen. Das Ergebnis ist ein geniales Album, auf dem sowohl traditionelle jamaikanische Rhythmen als auch im Mento-Stil neuinterpretierte Klassiker von Iggy Pop, The Doors, Lou Reed und Amy Winehouse zu hören sind.

Wie ich heute Abend so durchs Netz taumel, stolpere ich über neue Infos wann es bei One Shot Not weitergehen wird (Januar) und dass es ab/am 3. November mit den Aufzeichnungen zur neuen Staffel los geht und man Karten für die Premiere gewinnen kann:

One Shot Not Vous souhaitez assister à l’enregistrement de One Shot Not mercredi 3 novembre ? Rendez-vous dans 5 minutes sur la page ARTE Live Web

Lustig ist hier die Google Übersetzung (Sie wollen die Aufnahme von One Shot Not teilnehmen Mittwoch, 3. NOVEMBER? Gehe zu 5 Minuten auf der Seite Arte Live Web), aber ok, man versteht was gemeint ist.

Auf der Arte Live Web Facebookseite wurde dann auch prompt die Verlosung von Karten für die Aufzeichnung der ersten Sendung angekündigt:

Pour le retour de One Shot Not, on offre une invitation pour 2 aux 5 premiers à envoyer un mail à contact-arteliveweb@artefrance.fr en répondant à la question suivante : Seu Jorge est déjà présent sur ARTE Live Web, à quel festival a-t-il été capté ?

Um an eine Karte zu kommen, soll eine Frage beantwortet werden und an die genannte E-Mail Adresse geschickt werden. Allerdings ist die Google Übersetzung in diesem Fall noch kreativer. Egal. Ich freu mich schon auf die neue Staffel und soo weit weg ist der Januar nun auch nicht mehr.

Ich weiß es nicht!

Nein, im Ernst. Vor ein paar Wochen war ich auch auf der Suche nach genau dieser Info. Auf der Homepage von arte hatte ich seinerzeit eine Info gefunden, dass die nächste Staffel erst im neuen Jahr starten wird. Leider kann ich diese Aussage nicht mit Quellen belegen, da arte in der Zwischenzeit den Inhalt der One Shot Not Homepage wieder geändert hat. Hoffentlich bleibts dabei, wäre schade wenn die Sendung in der Versenkung verschwinden würde!

Dieses Konzert wird mein insgesamt drittes Aussie Floyd Konzert sein. Meine Frau fragte auch direkt: »Willst Du Dir nicht mal was anderes anhören? Wird doch langweilig auf Dauer immer das selbe zu sehen?!«. Und Nein, es wird nicht langweilig. Die Musik von Pink Floyd kann nie langweilig sein.

Nachdem ich mir nach meinem ersten Aussie Floyd Konzert deren Live DVD am Merchandising Stand kaufte, und darauf so Perlen wie “Be careful with that Axe, Eugen” zu finden waren, spekuliere ich ja immer noch darauf, eines dieser richtig alten Sachen auch mal live hören zu können. Die absolute Krönung wären “Echoes” oder auch “Atom Mother Heart”. Man sieht also, ich stehe eher auch die richtig alten Sachen.

Wenn man die News auf der Homepage der Aussie Floyds liest, kann man wohl gespannt sein auf die kommende Tour:

The band is very proud of and excited about the new show which includes for the first time 3D stereographic video. This technology is the same as used in 3D cinemas, where the audience wears 3D polarized glasses to create the illusion of images reaching out. The new technology combined with the quadraphonic sound system will give fans a truly amazing spine tingling concert experience not to be missed!

Quadrophonischer Sound, klasse. Aber hatten die in der Vergangenheit nicht auch schon so was wie Surround Sound bei ihren Konzerten? Egal, wird bestimmt gut und ich muss auch sagen, dass der Sound auf den beiden gehörten Konzerten das Beste war, was ich bisher auf Konzerten gehört habe. Da hat selbst Roger Waters 2007 in der Hamburger Color Line Arena qualitativ nicht hingereicht.

3D Brillen während des Konzerts? Ich bin ja gespannt. Ich finde es ja schon einigermaßen lächerlich mit diesen Brillen im Kino zu sitzen, und jetzt das auf Konzerten? OK, ich gebe gerne zu, dass ich noch keinen Film in 3D im Kino gesehen habe, aber allein die Vorstellung finde ich, ach egal.

Nach dem letzten Bericht auf ihrer Webseite, befinden sie sich an einem geheimen Ort und proben für die kommende Tour. Ich bin gespannt. Geht jemand meiner Leser auf dieses Konzert?